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木馬渾厚蒼古墨色多變

2019-10-12 15:43:54来源:励志吧0次阅读

  中国山水画发展至今,山水画创新已经成为现代画家的研究领域,也是重大的课题因为山水画的意境,在于画家真实的情感表现,山水画应该更具有现代气息怎樣體現一個畫家的作品價值,這是要全方位了解畫家的傳統文化底蘊,作品有沒有耐讀性更是對一個畫家的認識山水画的写意精神蕴含着文化能量而每一个人对美学的认识不一样,也就产生人们对艺术作品的欣赏不一样我一直要追求的是文人山水画,以书法用笔画山水,浑厚苍古,墨色多变的作品这样的作品能给人传达出浓厚的生活气息,笔墨顺应时代更是画家追求的新形式

  当我自己把一幅山水画画完时,手扶在画案上仔细地想,画面整个的形式与格调怎样,当自己每一笔跃然于纸上时,每一笔都应该怎样地画以书法入画的线条质量能否产生丰富的变化,我则认为,其实画家就是在纸上知道矛盾,由于产生种种矛盾,再以人的思维解决矛盾,并不是一个画家每日都是在屋子或是画室里苦思冥想地画画,又怎样地出作品呢这样的死画画,画死画又何以说是艺术作品具有生命气息呢空想构图地画画,是没有生命的作品山水画是要到大自然中寻找属于自己的那一份感悟和积蓄在自然中,看到真山真水感悟和怎样画画早就明白很多了,大自然会告诉画家,无论怎样去画,都是在寻求感悟,在自然中写生不是纯粹的写物象,也不是写我,而是物我交融后是艺术升华的一种境界

  这是每一个画家应该深悟的哲理,而不是一味着画画,其画理不解呀

  自己就会发现,虽自己的用笔线条质量和笔墨的功夫,是需要千锤百炼的笔墨的锤炼是日积月累的,文人以来对美学追求度具有较高的认识,高质量的笔墨是绘画作品呈现优劣的评判,古人云:“墨中有色,色中有墨”尤其在山水画中墨色多变更是运用画家的思维,要表现的墨润淋漓,古朴老辣,那是需要多年的笔墨功夫历练而成的

  对现代丰富多彩的生活,往往是许多画画的人没有画完后在研究画作的内容,由于自己画画,有些地方的存在问题自己会知道在哪里吗这是需要更长的时间读书和对山水画的诠释,画画也是要讲究三思而后行,先立意而后下笔,有意识的形成够图,后再以自己的真实的感想出发,山水画的意境也是要有诗意画的,才是深厚的,才是有力度的,才是最能感人的也许,自己通过别人的绘画语言来弥补自己的过失,绘画语言纯粹是一种文人的体现

  山水画以书法入画是讲究画面的格调,错综复杂而又要有序,乱中有序,序中有乱,更是很难做到的,画得不好会使画面乱麻一团,怎么也解救不出来往往会给人一种错觉的感受,不具备专业的人看来,就会意味是“乱画”、“胡画”之说甚至是这画看不懂具有节奏性的用笔随意,狂妄自然,急性奔发,这是会是一个画家走入忘我境界,只是觉得自己在纸上任意、矫健地用笔,就像是 在舞台上欢快的舞势,因为已经训练的熟练自如,画画就是灵活地用笔,每一笔在纸上都是千变万化的物象之态,这就是所谓画家入山寻道,寻求物我交融的自然生命画面的复杂线条,井然有序,要使画面有浑厚苍古,墨色多变的画面,才是山水画的真正内涵因为山水画没有精神和气韵,没有浑厚、古朴、粗细徐疾、顿挫有致,就很难表现出物的质感而在专业领域研究的人,大多人还是很传统的用笔,主要是在自然中吸取营养,墨色的皴、擦、点、染、相互交融,枯与清、湿与干、焦与浓、重与淡等都是相对的这就是中国画的哲学观,阴阳互补的,天与地、日与月、以及五行中金、木、水、火、土五行相克与相生之说,它也是有科学规律的其实还有黑与白、远与近、实与虚、动与静,高与低、松与紧、密与疏等都组合在绘画关系中,不是就凭一笔墨的学说论证的,吴冠中先生就说:“笔墨等于零”只是一笔墨的含义那是当然等于零的学说,所以,要真正理解笔墨是需要解读有关笔墨等于零的文化内涵而不是简单意味笔墨等于零的误解

  山水画的创作,以自然为师,才有艺术生命,才有真实生活场面不是程式化的山水作品,一成不变的笔墨和表达山水的真实含义我真正地体会到,在自己的山水画中,有很多看不到生活真实的感受,总觉得有程式化的东西,画面的凝重与朴实,这就是所画家要在自然中写生才有生命的东西,不是凭空捏造,所以,这些都是绘画的精湛和深厚的艺术底蕴,这就是解读山水画作品是要结合文字理解的,能把文章读完才获取到另一种对山水画作品的阐释

  山水画失去灵秀之感,就没有生机勃勃的景象,更让人觉得缺少生命精神道思变化万端,是无休止的艺术的创新发展同时代发展而不断变化,其有开合、内外张弛,艺术是需要活生的状态,山水财富有灵性,人杰地灵,山青水秀,笔墨的运用为基石,有生动性的线条,就体现国画的水平还是要下苦功夫打好基础,绘画,除了有天赋和较高的悟性外,就是后天的勤奋努力,一切都是在下真正功夫,要像钉子精神一样,刻苦钻研,才能使自己在绘画之路上走的更远

  如果,我们回首到前辈的艺术作品面前,就会发现,他们的文学修养很高,绘画的人大多数都会题诗,这就是说题画诗对今后一个画家在做学问有重要的研究价值,其一生都要致力于绘画研究,最为典型的是唐代王维的诗,尤其是五言诗,而山水画诗也是一绝,单从这一点,就已经是很有成就的人了,一直到元代的倪瓒、黄公望、赵孟頫;明代的文征明、董其昌、唐寅;清朝的石涛、龚贤以及现代的黄宾虹等人,他们在山水画创作上的卓越贡献,极个别人的大师在其他领域中也颇有成就,这些人的山水画诗很多,足以说明在绘画的斐然成就,并不是仅此会画画就能觉得是一个好画家,能做学问的人了

  绘画的学问很深厚,就如同学西哲学、美学、文学一样,都是无止境的一个人的学问在于思考,有广博的知识,不是仅仅初浅看画,怎样才能达到研究领域呢这就是要研究才行,研究是需要加强自己的理论解读,除了现在人写学术论文以外,就是写题画诗,题画诗是画外和诗外之功夫,多作题画诗,就能提升对山水画有了高度的美学认识,随着时间积累,慢慢地沉沦,将来就会是一位富有卓越才华的画家这是一个画画的人应该思索的问题,当自己把这些所谓的画作搁置一旁,还是细细琢磨,就用毕加索的那句话,“一切艺术都是在研究而已”他还说,“我从不把画当作艺术品来看,把一张完成后搁置一旁,千万不能说这画已经画完了,不要再去碰它”我大意上这样说,可能与原话不一样,要细细分析毕加索谈艺录中的经典之句,会对自己学习书画上有很大的启发

  我还是喜欢钻研浑厚苍古、墨色多变的富有生活气息浓厚的新时代的作品,扎实的笔墨功夫铸就画家艺术创作,画家的艺术创作与音乐艺术创作一样,都是具有天赋的,作词与谱曲和演唱,就是一位具有深厚的艺术创作者,这就是一个很好的作曲家或是歌唱家比如,平时,在听一首曲子,会觉得歌唱家 地演唱,出自内心真实情感散发出来,正正地在陶情歌曲里,往往产生印象之后,瞬间地人们就得到记忆,这就是这一首歌创作的艺术成就和一幅绘画作品一样,都是在特定的时间里以生命 完成的作品就以听到的乐曲汲取到的的精华,加深认识不再是童年时代简单听一首曲子,其结果什么都不知道,也没有得到什么那岂不是听曲子就没什么实质的意义了吗

  我也觉得在山水画中,能够倾听到山间里传出无声的音乐,或是几人独坐在在小桥边以短笛吹奏,形成愉悦的画面,产生诗意的作品要让整个线条有音乐的节奏感能跳跃出来,给人一种鲜活精神享受,喷发出活力的精神,才是山水的深远的意义所以,山水画更难表现出扎实的水平,单薄的画面是不够生动的,是需要加强对笔墨的锤练与升华因为现代是平稳、积极向上的和平年代,山水画在这一时期达到典型的鼎盛状态,要看到的是赞美祖国大好河山的雄伟景象之作是符合时代的

  共 077 字 1 页 转到页 【编者按】中国的山水画,讲究的是把作者的心灵感受融合在笔墨当中,画家当时的心情,可能影响着一副画的整体风格,当然国画又属于陶冶性情的艺术,它可以让画家忘记现实的一切,沉浸在自己的艺术氛围当中,让自己的心灵飘逸灵动起来这些归结到作品中,就会呈现出不同的风格,或工笔,或粗描淡写,或通过墨色的渲染,把自己心中的意境描绘出来欣赏【:兰陵美酒】 【江山部·精品推荐1 060600 1】

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